Teatr od stuleci bawi nas i fascynuje. Stworzenie zaś w miarę idealnego środowiska scenicznego, które robiłoby na widzu zarówno duże wrażenie i zarazem dawało poczucie prywatności zawsze było wyzwaniem dla architektów. Ta bogato ilustrowana książka odsłania przed Czytelnikiem historię budynków teatralnych od szekspirowskiego Globe Theatre po będącą szczytem nowoczesnej techniki Operę Bastille w Paryżu. Architektura teatrów jest ściśle powiązana z rozwojem teatralnej sztuki. Czytelnik odbędzie podróż w czasie, która pozwoli mu dojrzeć związki między budynkami a praktyką sceniczną. Znajdzie ciekawe informacje o teatrze starożytnej Grecji, teatrze elżbietańskim, narodzinach opery, europejskich teatrach dworskich i publicznych, sztuce teatralnej w obu Amerykach, popularnych teatrzykach rozrywkowych oraz kinach-pałacach złotego wieku Hollywood. Mimo iż architektura większości teatrów opera się w zasadzie na takim samym podstawowym planie, mogą przybierać bardzo różne formy. Charakteryzujące się bogactwem ornamentacji style barokowy i rokokowy stosowano często w celu stworzenia budynków podkreślających luksusowe tło zarówno dla wydarzeń artystycznych i towarzyskich. Dla kontrastu, powściągliwa architektura teatrów neoklasycznych proponuje eleganckie wnętrza, lecz nie rozpraszające uwagi widza, który może się skupić na artystach i ich grze. Wreszcie, w nowoczesnych salach widowiskowych nastąpiło odrzucenie elementów dekoracyjnych, w wyniku czego powstały utylitarne widownie, których walory estetyczne tworzą barwa, faktura i oświetlenie. Niniejsza książka, dzięki połączeniu współczesnych fotografii z reprodukcjami historycznych rycin oferuje miłośnikom teatru i architektury barwny przegląd najbardziej interesujących budynków publicznych na świecie. źródło opisu: Penta, 2001 źródło okładki: Zdjęcie autorskie