Niniejsza książka dotyka zagadnienia końca modernizmu i stara się, po pierwsze, ukoić naszą wrażliwość, która ostatecznie przyzwyczaiła się do inwektyw, jakie modernizm rzucał pod adresem tradycyjnego estetycznego podejścia do sztuki, a po drugie, w pewnej mierze pokazać, co oznacza czerpać przyjemność z posthistorycznej rzeczywistości. Dobrze jest wiedzieć, w jakim kierunku rozwijała się sztuka. Gloryfikowanie sztuki minionych epok, bez względu na to, jak była ona wspaniała, równa się celowemu karmieniu się pewną iluzją co do filozoficznej natury sztuki. Świat współczesnej sztuki jest ceną, jaką przyszło nam zapłacić za filozoficzne oświecenie – to jednak jest wkład w filozofię, za który ta ostatnia winna być wdzięczna. Z Przedmowy SPIS TREŚCI Przedmowa Podziękowania 1. Wprowadzenie: nowoczesność, ponowoczesność i współczesność 2. Trzy dekady po śmierci sztuki 3. Wielkie narracje i zasady krytyki 4. Modernizm i krytyka czystej sztuki: wizja historyczna Clementa Greenberga 5. Od estetyki do krytyki sztuki 6. Malarstwo i arena historii: przemijanie tego, co czyste 7. Pop-art i minione przyszłości 8. Malarstwo, polityka i sztuka posthistoryczna 9. Historyczne muzeum sztuki monochromatycznej 10. Muzeum i spragnione miliony 11. Modalności historii: możliwość i komedia Spis ilustracji Indeks nazwisk źródło opisu: http://www.universitas.com.pl/ źródło okładki: http://www.universitas.com.pl/