WSTĘP I. Krótko o Krakowskiej Szkole Kompozytorskiej II. Casus Stachowski – stan badań III. Książka – krok po kroku IV. Cogito, ergo quaero – czyli słowo o metodzie 1. Analiza muzyczna – czyli jak to brzmi? 2. Analiza pozamuzyczna – czyli co to znaczy? 3. Brzmienie i sens – analiza systemem figur fakturalno-brzmieniowych V. Gratias maximas – czyli odrobina prywaty CZĘŚĆ WPROWADZAJĄCA – postać i dzieło I. Wokół postaci Marka Stachowskiego – portret potrójny 1. Homo sapiens 2. Homo ludens 3. Homo educator II. Wprowadzenie do twórczości Marka Stachowskiego – Homo creator 1. Między wersami – analiza literackich wpływów 2. Między Kwartetami – próba periodyzacji i kategoryzacji 3. Między słowami – wczytanie się w kompozytorską autorefleksję CZĘŚĆ GŁÓWNA – interpretacje I. Neoklasyczna zapowiedź stylu I Kwartet smyczkowy II. Sonorystyka i jej obrzeża 1. Między serializmem a sonorystyką Musica per quartetto d’archi Pięć zmysłów i róża 2. Sonorystyka z domieszką techniki koncertującej Musica da camera Ricercar 66 Sequenze concertanti 3. Sonorystyka i tekst Z Księgi godzin Lines of Dylan Thomas Słowa Śpiewy thakuryjskie 4. Sonorystyka czysta Musica con una battuta del tam-tam Neusis II Irisation Extensions Musique solennelle Poème sonore 5. Sonorystyka aleatoryczna Audition II Kwartet smyczkowy Extensions (partytura graficzna) III. Muzyka w dialogu z przeszłością 1. Muzyka post-sonorystyczna Ptaki Divertimento Quartetto da ingresso Choreia Pezzo grazioso Capriccio Madrigali dell’estate Musique en quatre scenes 2. Muzyka neoimpresjonistyczna Ody safickie Z Księgi nocy 3. Muzyka postmodernistyczna (między parodią a pastiszem) Amoretti Cinq petites valses 4. Muzyka z tradycji klasycznej Utwory orkiestrowe Sonata per archi Sinfonietta Utwory koncertujące Concerto per violoncello ed orchestra d’archi Chamber Concerto Concerto per viola ed orchestra d’archi Concertino claricellato Concertato per percussioni ed orchestra Utwory kameralne III Kwartet smyczkowy Tre intermezzi Quodlibet Musica festeggiante Tastar e canzona Jeu parti Trio IV Kwartet smyczkowy Trzy interludia Miroir du Temps Utwory dla dzieci Najdzielniejszy z rycerzy Odys wśród białych klawiszy Magiczny zegar, czyli baśń o czarodziejskich kurantach 5. Muzyka okolicznościowa Musica funebre Recitativo e la preghiera Adagio ricordamente Musica festiva Symfonia pieśni tęsknotą uświęconych Jubilate Deo Dyptyk niepodległościowy Marsz wolności Vivat Maj! 3 Maj! Campanae Cracovienses CZEŚĆ ZAMYKAJĄCA – próba syndromu I. Od sonologii do neoretoryki i semantyki – sposób odczytania muzyki Marka Stachowskiego 1. Punkt wyjścia: kompozycja sonorystyczna 2. Struktury brzmieniowe według koncepcji Józefa M. Chomińskiego 3. Koncepcja figur fakturalno-brzmieniowych a) Struktura utworu – sens konstrukcyjny b) Energetyczność utworu – sens dramaturgiczny c) Symboliczna głębia utworu – sens semantyczny II. W dialogu z muzyczną przeszłością 1. Postawa buffo – w kręgu pastiszu i parodii 2. Postawa serio – w hołdzie klasycznym formom i gatunkom III. Próba uchwycenia meritum Literatura cytowana i przywoływana w książce Summary Spis przykładów nutowych Spis ilustracji Indeks nazwisk Indeks utworów Marka Stachowskiego Ilustracje Zmarły w 2004 r. Marek Stachowski był cenionym pedagogiem i wieloletnim rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie, jednak jego wszechstronna gatunkowo spuścizna kompozytorska wciąż nie doczekała się szerszej popularyzacji wydawniczej i nagraniowej. Mamy nadzieję, że książka Agnieszki Draus, która jest pierwszą obszerną i niezwykle wnikliwą monografią jego twórczości i została wzbogacona o liczne przykłady nutowe, tabele, diagramy oraz fotografie, choćby częściowo wypełni tę lukę a może nawet zachęci muzyków do wykonywania jego kompozycji. AGNIESZKA DRAUS, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie, prodziekan jej Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich, dyplomowany nauczyciel przedmiotów ogólno-muzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, wiceprezes Fundacji Pro Musica Bona. W dotychczasowej działalności naukowej koncentruje się z jednej strony na problematyce muzyki sakralnej, ze szczególnym uwzględnieniem sakralnego teatru muzycznego, zwłaszcza twórczości Krzysztofa Pendereckiego i Karlheinza Stockhausena, z drugiej strony na twórczości wokalno-instrumentalnej Witolda Lutosławskiego i Pawła Mykietyna. Ostatnie lata poświęciła badaniom muzyki Marka Stachowskiego. Jest autorką książki Cykl sceniczny „Licht” Karlheinza Stockhausena. Muzyczny teatr świata, wydanej przez Akademię Muzyczną w Krakowie w 2011 roku oraz niemal czterdziestu artykułów prezentowanych na Konferencjach i Kongresach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, opublikowanych następnie tak w języku polskim, jak i angielskim. źródło opisu: http://sklep.amuz.krakow.pl/index.php?id_product=1...(?) źródło okładki: http://sklep.amuz.krakow.pl/index.php?id_product=1...»